lunes, 24 de octubre de 2011

Guía de elaboración investigación y pensamiento

4) REALIZA UNA PEQUEÑA OBRA DE ARTE, OBRA VISUAL
 LOS DEMAS INTEGRANTES REALIZARAN UNA CRITICA DE LAS DEMAS OBRAS.
ANALIZAR A QUE ESTILO O TECNICA PERTENECE CADA OBRA. CADA UNO REALIZARA UNA AUTOCRITICA DE SU OBRA.





Mis obras de arte pertenecen al género decorativo en cerámica, donde se destacan las formas y las guardas
Son de uso diario, ya que una es una ensaladera, otra una caramelera y la rectangular es un aplique. Los dos ángeles pertenecen a moldeados en yeso.

5 )  DENTRO DE LAS ARTES VISUALES  DIRECTOR DE CINE Y FOTOGRAFÍA

A-   BUSCAR DOS FOTÓGRAFOSARGENTINOS Y PEGAR SU PRODUCCIÓN DE

FOTOS ARTÍSTICAS

B-ESCRIBE UNA OPINION DE CADA UNO

Rodrigo Senlle, fotógrafo argentino, en su fotografía muestra la falda, córdoba, argentina. Cada uno en lo suyo: el agua se abre paso, los musgos crecen, las piedras hacen lo que pueden.
Mi opinión  Es una fotografía realista muy nítida con luz y sombras donde muestra el paisaje autóctono de nuestras sierras cordobesas


Gonzalo Corrado, fotógrafo de moda y editorial principalmente. Radicado en Buenos Aires, Argentina. Estudié Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires y Fotografía Publicitaria y de Moda.

Lo que logro captar de la fotografía, es como el autor intenta seducir al público mediante una mujer bella comparada con el chocolate,  creando así en el cliente una atracción por el mismo.
Forma publicitaria, persuasiva para lograr que al verlo,  considere al chocolate como uno de los alimentos más deseados.
 C- BUSCA DOS CINEASTAS ARGENTINOS Y DOS IMÁGENES DE SUS PELÍCULAS
  

Alejandro Doria

En su carrera obtuvo muchos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Goya 2007 y el Colón de Plata por Las manos, el Premio Cóndor de Plata por Darse cuenta, el Premio Sur por Las manos y el Premio Ecuménico del Festival de Montreal por La isla. El clásico del cine cómico argentino Esperando la carroza, también es de su autoría
Esperando la carroza es una película de culto del cine cómico argentino estrenada el 6 de mayo de 1985. Pertenece al género del grotesco criollo (costumbrista) o comedia negra. Está inspirada en la obra de teatro homónima del uruguayo Jacobo Langsner estrenada por la Comedia Nacional de Uruguay en 1962 y dirigida por el también uruguayo Sergio Otermin.
La versión y adaptación cinematográfica argentina fue protagonizada por grandes actores de la escena teatral rioplatense como Antonio Gasalla, China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum. En la Argentina es un clásico del cine nacional cuya reposición televisiva suscita elevados índices de audiencia.
El 2 de abril de 2009, luego de 23 años, se estrenó una segunda parte filmada en 2008 con un guion que había sido escrito en 1986

Fuad Jorge Jury
[]
más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (n. 28 de mayo de 1938, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina), es un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino.

Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas


Crónica de un niño solo es una película argentina de 1965, la primera dirigida por Leonardo Favio, interpretada principalmente por niños, con Diego Puente en el papel protagónico. Estrenada el 5 de mayo de 1965. Cóndor de Plata como mejor película de 1966. En una encuesta de críticos, historiadores e investigadores del cine realizada en el 2000 por el Museo Nacional de Cine Argentino, una mayoría (75%) la consideraba como la mejor película de la historia del cine argentino.


Guía de elaboración investigación y pensamiento

1.1. enciclopedias, documentales
1.2. referencia de datos
1.3. bibliografía utilizada todas las pag http://www.taringa.net/posts/arte/945836/Arte-Plastico_-Marta-Minujin.html http://es.wikipedia.org/wiki/Marta_Minuj%C3%ADn http://www.martaminujin.com/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=174
1.4. verificar nacionalidad de los autores

1.- Cuadro


Malanca:

ARTISTA

OBRA
Marta Minujin
BS AS:  Nace en San Telmo
ESPECIALIDAD happenings, esculturas, vidrios, arte efímero
COMENTARIO
Decidida a internarse en las artes plásticas, Marta Minujin comienza a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. A pesar de obtener excelentes calificaciones en dibujo, pintura y escultura, Marta no se siente conforme con lo que hace. Está interesada en ser una artista de vanguardia y lo que realiza no le parece acorde a esa tendencia, por lo que decide abandonar sus estudios. Le interesa la obra de Alberto Greco; cree en la necesidad de un arte que logre sobrecoger al espectador, que salte del plano y se instale en la tridimensión, ideas que comparte con Rubén Santantonín y Emilio Renart.

Un día, mientras pintaba un cuadro para el que necesitaba mucha carga matérica, decide pegar sobre la tela una parte del colchón de su cama. En ese momento descubre una veta que le parece original y decide explorarla. Sus primeras obras con colchones se exponen en la Galería Lirolay, donde la descubren los críticos Germaine Derbecq y Jorge Romero Brest.

En 1961 gana una beca y se va a estudiar a Paris. Allí se vincula con artistas del Nouveau Realisme, informalistas y de otras orientaciones, entre quienes se cuentan Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Christo, Lourdes Castro y Robert Rauschenberg. Al año siguiente comienza sus estructuras habitables cubiertas de colchones -realizadas con colchones encontrados entre los desechos de los hospitales parisinos- y sus primeras performances. Paralelamente, se adscribe a las teorías de la "muerte del arte", evitando el mercado y los museos, realizando obras efímeras y destruyendo su obra plástica anterior.






Bibliografía
http://www.taringa.net/posts/arte/945836/Arte-Plastico_-Marta-Minujin.html http://es.wikipedia.org/wiki/Marta_Minuj%C3%ADn http://www.martaminujin.com/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=174
CBA
José Malanca
ESPECIALIDAD Pintura
Comentario
José Américo Malanca nació en Córdoba el 10 de diciembre de 1897. Es un celebrado paisajista cordobés. Comenzó a pintar desde muy pequeño en el patio de su casa. Fue el maestro Alejandro Carbó quien le regaló sus primeras herramientas de trabajo: una caja de pinturas y una paleta que conservó hasta el fin de sus días. Estudió en la Academia Provincial de Bellas Artes donde tuvo como profesores a Bignozzi, Caraffa y Cardeñosa, entre otros. En 1922 recibió el Tercer Premio en el Salón Nacional de Bellas Artes y entabló una amistad con uno de los padres de la pintura serrana: Fernando Fader. En 1923 ganó una beca otorgada por el gobierno provincial y viajó a estudiar a Italia y España. En Europa afinó su técnica y realizó una profusa formación cultural. De regreso en la Argentina, en 1926, obtuvo una beca de perfeccionamiento que le permitió viajar por toda América. Malanca quedó atrapado por la América precolombina y colonial, refulgente y sufrida. Algunos de los cuadros reflejan ese estadio: Quebrada azul (1927, Bolivia) y Plaza de las nazarenas (1930, Cuzco), entre otros. Las iglesias, las calles, la cordillera andina y el altiplano fueron los temas predominantes en su obra. Realizó exposiciones en: Nueva York, La Paz, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, La Plata y Rosario. Fue uno de los mejores pos-impresionistas de nuestro país. Murió en La Rioja el 1º de agosto de 1967.










Bibliografía:
http://artedelaargentina.com/artista.php?id=1&id_art=151
MENDOZA
Carlos Alonso
ESPECIALIDAD Pintura
Alonso nace en Tunuyán, donde vivió hasta los siete años. Después se trasladó con su familia a la Ciudad de Mendoza, y a los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de esta ciudad. Allí fue alumno de maestros como Sergio Sergi en dibujo y grabado, Lorenzo Domínguez en escultura o Francisco Bernareggi y Ramón Gómez Cornet en pintura. Recibió su primer premio en el Salón de Estudiantes de 1947, y en 1953 expuso en la Galería Viau de Buenos Aires, lo que le proporcionó los fondos necesarios para, un año después, viajar a Europa, donde expuso en París y Madrid. Durante su visita a Londres de 1961, descubrió el acrílico, técnica que adoptó inmediatamente en su pintura posterior, por su secado rápido, lo que permite estupendos resultados.
En 1951 ganó el primer premio del Salón de Pintura de San Rafael (Mendoza), el del Salón del Norte (Santiago del Estero) y el de dibujo en el Salón del Norte (Tucumán). En 1957 fue el ganador del concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y Martín Fierro (1959), y dos años después obtuvo el Premio Chantal del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires. En 1963 se editaron en la Unión Soviética unas tarjetas postales con imágenes de "El Quijote". Para las ilustraciones eligieron a Gustave Doré, Honoré Daumier, Pablo Picasso y Carlos Alonso.
Realizó múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas junto a otros artistas tales como
Antonio Berni, Pedroni, Cerrito, Giovanni Bressanini, Monaco, Luis Videla, Robirosa, Horst, etc.

En los 1990 se le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la cúpula del Teatro del Libertador General San Martín en la importante ciudad argentina de Córdoba.
En el año 2005,en el que la obra de Cervantes cumplía 400 años, el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó una muestra homenaje en el Museo Eduardo Sívori de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde fueron expuestos grabados y dibujos originales realizados por Carlos Alonso para ilustrar la obra más significativa del habla hispana.
Ha ilustrado, entre otras obras literarias, Romancero criollo, Antología de Juan, la Divina Comedia, El juguete rabioso, Irene, Lección de anatomía y Mano a mano. Es tío del reconocido Gran Maestro de ajedrez Salvador Alonso.
Sus obras se han expuesto en numerosas muestras, entre otras, en la Art Gallery International (Buenos Aires), donde, en 1967, presentó unos 250 trabajos referidos a Dante y a la Divina Comedia; el Museo Nacional de Bellas Artes (México), y el Museo de Arte de La Habana (Cuba), donde realizó una exposición de tapices y collages. En 1971 expuso en las galerías italianas Giulia de Roma y Eidos de Milán, además de en la Bedford Gallery de Londres.
Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma al año siguiente, Alonso se exilió a Italia, y en 1979 se trasladó a Madrid. Dos años después regresó a Argentina, y a partir de ese momento realizó numerosas exposiciones: en la Galería Palatina de Buenos Aires, entre los años 1982 y 1996; en el Museo Nacional de Bellas Artes, de 1990 a 1995, y en otras muchas galerías argentinas, como la Zurbarán o la Bariloche.
Aunque la pintura de Alonso no se comprende con facilidad, su riqueza reside en las continuas paradojas que plantea entre subjetividad y racionalidad, entre caos y orden, entre placer y disciplina. En la obra de Alonso están presentes, además, las heridas producidas por la dictadura militar, apostando por el compromiso político, sin descuidar el erotismo que se percibe en otra parte de su producción artística.




Bibliografíahttp://www.google.com.ar/search?pq=jose+malanca+pintor+biograf%C3%ADa+&hl=es&sugexp=kjrmc&cp=7&gs_id=30&xhr=t&q=Alonso+pintor+biograf%C3%ADa&gs_sm=&gs_upl=&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&biw=1280&bih=603&wrapid=tljp1319323829250214&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi

LITORAL Milo Lockett
ESPECIALIDAD Pintura
Nació en resistencia, Chaco en 1967. Sus abuelos eran inmigrantes Irlandeses muy pobres que vinieron en busca de nuevas tierras y oportunidades. Pasaron por Nueva York, de ahí a Brasil para cambiar de barco y luego por Uruguay hasta llegar finalmente a nuestro país.
Creció en un hogar de clase media, religiosa, un padre muy trabajador, su mamá crio muchos chicos en su casa, era el lugar donde se tomaba leche y se comía. Cuando era chico hizo alguno de los talleres de la escuela Bellas Artes. Pero empezó a tomar la idea del dibujo y la pintura de más grande. Cuando hizo este cambio participó de la beca Antorchas (2004) y estudio con algunos artistas en diferentes talleres. Pero como autodidacta, nunca tuvo prejuicios ni estructura, lo que le permitió ser un poco más libre en la manifestación de la obra.
Sus referentes se encuentran en la obra de jorge de la Vega, Adolfo Nigro, Rómulo Macció y Mariano Ernesto Deira. Actualmente viaja constantemente desde Buenos Aires al Chaco, por su obra y también porque su esposa es una reconocida psiquiatra allá.
En la blanca galería de la calle Costa Rica, en Palermo, se exponen sus obras en forma permanente.




Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Milo_Lockett

PATAGONIA








2.- Buscar Ejemplos de:
ANTONIO BERNI





HUGO BASTOS



LOLA MORA






1.- DE ACUERDO A  LO QUE VES MARCAR  LAS DIFERENCIAS Y REDACTARLAS.


Berni es pintor, y utiliza el collage y la basura para agregar a sus obras.
Hugo Bastos es un gran dibujante.
Lola Mora es escultora.

2 -SEGUN TU CRITERIO Y OBSERVANDO LAS 3 IMÁGENES CUAL DE ELLAS SE ACERCA MAS A LA QUE TU ENTIENDES DE ARTE
Nilda: Los tres son extraordinarios artistas, solo que en diferentes disciplinas. Por una cuestión de gusto personal me siento más cerca del concepto de obra de Berni.
Nora: Opina igual pero prefiere a Lola Mora, por variación de elementos, e imponencia.
3 -  BUSCAR DE LA SERIE  Juanito laguna una OBRA Y OPINA SOBRE SU IMPORTANCIA SOCIAL

 Juanito es un niño en una villa miseria.
Los años ‘30 son de crisis y revolución, y Berni asimila hondamente esta crisis, a tal punto de impregnar su pintura (aproximadamente hasta los ‘40) de denuncias de injusticia social, en telas de dimensiones heroicas. Sus preocupaciones de carácter social, lo alejarán de la dimensión fantástica para privilegiar la propuesta estético ideológica de defensa de las clases desposeídas. SE acerca a la realidad histórica para detenerse en los acontecimientos que proclaman los derechos del hombre, orientándose hacia el REALISMO SOCIAL.
Se trata de grandes composiciones, de carácter social y testimonial, de solemnidad frontal, y de técnicas procedentes del muralismo, pero siempre permanecen teñidas de expresionista y un dejo surreal, no se trata de un realismo académico o social.

3.- BUSCAR ALGUN COMENTARIO DE ALGUN CRITICO DE ARTE Y
http://www.lanacion.com.ar/968425-el-exito-con-ojos-de-nino

El éxito, con ojos de niño

El chaqueño Milo Lockett sacudió el mercado argentino con su pintura simple, alejada de las convenciones académicas
MIRADA FRESCA. Las pinturas de Milo Lockett conservan la espontaneidad de su infancia. 
¿Quién es el nuevo fenómeno de mercado del arte argentino? Milo Lockett. Chaqueño de apellido irlandés a punto de cumplir 40 años, en la edición 2007 de arteBA vendió más de 100 obras. En estos días, en el nuevo local de la galería Teresa Anchorena, muestra una serie de papeles y maderas recortadas con un repertorio de rostros, figuras humanas, perros, elefantes de dos cabezas y osos hormigueros.
La trayectoria del chaqueño ha sido meteórica. Después de haber fundido su empresa de ropa con la crisis de 2001 se dedicó de lleno a la pintura, una pasión que lo acompañó desde la niñez. No tuvo más aprendizaje que su propia práctica. Esta noble simplicidad, esta espontaneidad sin diques, ha hecho que su imagen se compare con el art brut , es decir aquel no contaminado por las convenciones académicas del arte, tal como lo practican los niños, los campesinos y los alienados.
"Cuando era niño dibujaba árboles con zapatillas y los maestros decían que era un chico conflictuado; era hiperactivo y practicaba todos los deportes, hasta que en mi adolescencia llegué a ser abanderado del deporte y abanderado de la paz", apuntó el chaqueño mientras le mostraba su última producción a una atenta señora, que ahí mismo le compró ocho obras.
No es casual que Lockett trabaje intensamente con niños de su provincia, Formosa y Corrientes; junto con otros artistas, Dante Arias, Mauricio Ferrer Toñanes y Gustavo Galarza, recorre pequeños pueblos y enseña xilografía.
"No enseñamos a dibujar, respetamos el lenguaje personal que tiene cada niño; tratamos de dejar intacta una forma de expresión que en algún momento se contamina con la televisión y los juguetes", explica el artista, que piensa continuar con este proyecto llamado Estampando Geografías y que ha contado con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación. "Vengo de una provincia pobre y me hincha vender pobreza", dice con algo de disgusto. Reconoce la pavorosa desnutrición que padecen algunos grupos tobas y se molesta con la manipulación de la situación con fines políticos.
Milo tiene un enorme taller en la ciudad de Resistencia; trabajar allí es una actitud de combate y también de "resistencia" al poder devorador de un centro magnético como Buenos Aires. "Me interesa la producción desde allá, quedarme y descentralizar, me va bien en la Capital, pero empecé siendo artista en el Chaco", apunta; es crítico con el medio artístico de su provincia, que considera mezquino e inseguro, pues los artistas están pendientes de lo que pasa en Buenos Aires. Milo se afirma una y otra vez como chaqueño y va a seguir trabajando desde su provincia, aunque su agenda 2008 promete muestras en el consulado argentino en Nueva York y en una galería de Los Ángeles.
Parte de esta proyección se debe a su marchand , Teresa Anchorena, quien conoció al artista en la Plaza 25 de Mayo de Resistencia, donde se solía hacer la Bienal de Escultura en madera, el acontecimiento más movilizador de las provincias del Nordeste. En ese momento, Lockett trabajaba en un encuentro de jardines de infantes; enseñaba técnicas y aprendía a conservar la frescura de su propia niñez, la misma que sigue nutriendo su pintura. Anchorena lo llevó a su galería y a las ferias de arte porteñas, donde Milo ha vendido obras pintadas sobre papel o madera con esmalte sintético a precios accesibles, entre 1000 y 2000 dólares.
¿Cuál es el motivo de este éxito? Según el propio artista, sus obras "son accesibles, no tanto desde el dinero, sino desde el lenguaje; mi imagen no es pretenciosa". Se ríe cuando se lo compara con Jean-Michel Basquiat, aquel otro fenómeno de mercado de los 80, apadrinado por Andy Warhol y famoso por la frescura de sus graffiti , el trazo espontáneo y los personajes que parecían salir de un cuaderno infantil. "Me acuesto pensando que soy el mejor y, a diferencia de Basquiat, dejé de drogarme mucho antes."
FICHA. Milo Lockett en Teresa Anchorena (Costa Rica 4818). Técnica mixta sobre madera y papel.
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Por Julio Sánchez  (historiador y critico de arte)

A)  LEER EL ARTICULO Y REDACTAR LAS IDEAS PRINCIPALES

El chaqueño Milo Lockett sacudió el mercado argentino con su pintura simple, alejada de las convenciones académicas.
. Después de haber fundido su empresa de ropa con la crisis de 2001 se dedicó de lleno a la pintura, una pasión que lo acompañó desde la niñez. No tuvo más aprendizaje que su propia práctica. Esta noble simplicidad, esta espontaneidad sin diques, ha hecho que su imagen se compare con el art brut , es decir aquel no contaminado por las convenciones académicas del arte, tal como lo practican los niños, los campesinos y los alienados.
Crítico con el medio artístico de su provincia, que considera mezquino e inseguro, pues los artistas están pendientes de lo que pasa en Buenos Aires. Milo se afirma una y otra vez como chaqueño y va a seguir trabajando desde su provincia, aunque su agenda 2008 promete muestras en el consulado argentino en Nueva York y en una galería de Los Ángeles.
Anchorena lo llevó a su galería y a las ferias de arte porteñas, donde Milo ha vendido obras pintadas sobre papel o madera con esmalte sintético a precios accesibles, entre 1000 y 2000 dólares.
¿Cuál es el motivo de este éxito? Según el propio artista, sus obras "son accesibles, no tanto desde el dinero, sino desde el lenguaje; mi imagen no es pretenciosa". Se ríe cuando se lo compara con Jean-Michel Basquiat, aquel otro fenómeno de mercado de los 80, apadrinado por Andy Warhol y famoso por la frescura de sus graffiti

B)   ELEGIR UNA OBRA DE UN ARTISTA ARGENTINO Y TENIENDO EN CUENTA COMO ESTA ESCRITA ESA CRITICA ESCRIBIER TU PROPIA CRITICA.

4.- REALIZAR UNA PEQUENA OBRA DE ARTE U OBRA VISUAL.


LOS DEMAS INTEGRANTES REALIZARAN UNA CRITICA DE LAS DEMAS OBRAS

ANALIZAR A QUE ESTILO Y O TECNICA PERTENECE CADA OBRA

CADA UNO HARA UNA AUTOCRICA DE SU OBRA

5.- DENTRO DE LOS ARTES VISUALES
DIRECTOR DE CINE Y FOTOGRAFIA

A BUSCAR DOS FOTOGRAFOS ARGENTINOS Y PEGAR SU PRODUCCION FOTOS ARTISTICAS

B ESCRIBE UNA OPINION DE CADA AUTOR

C BUSCA DOS CINESTAS ARGENTINOS Y 2  IMÁGENES DE SUS PELICULAS

D.BUSCA UNA CRITICA DE INTERNET O DE DONDE SEA Y COPIARLA

.MIRA ALGUNA DE SUS PELICULAS Y REALIZA UNA CRITICA ARTISTICA